京の五花街 | 春と秋は、舞妓さん・芸妓さんの華やか舞台を堪能

京の五花街とは、祇園甲部・宮川町・先斗町・上七軒・祇園東の、京都花街組合連合会に加盟している五つの花街の総称です。

花街での遊び方は、お茶屋さんに芸妓・舞妓さんを呼んで演舞やお座敷芸、食事などを楽しむのが本来のスタイル。でも基本的に「一見さんお断わり」なので小市民には敷居が高いです^^　

そんな華やかな花街の雰囲気を、誰でも気楽に楽しめるのが春と秋の舞台。特に有名なのは、春の「都をどり」ですね！

「都をどり」以外にも、それぞれの花街で舞妓さん・芸妓さんが華やかな衣装で優雅に舞う舞台が開催されています。

春の公演は3月末頃、秋の公演は10月頃から始まります。良いお席は事前に予約してスケジュールに組んでおきましょう！

五つの花街の歴史や特長をご紹介します。

※お茶屋遊び体験を提供している店もあります。参考記事

【京都五花街】

京都五花街とは、祇園四条・八坂神社門前の「祗園甲部」「祗園東」、三条・鴨川沿いの「先斗町」清水五条の「宮川町」、北野天満宮近くの「上七軒」、これら5つの花街の総称です。

【1】祇園甲部歌舞会

祇園甲部（ぎおんこうぶ）は、春の「都をどり」で有名な花街です。芸妓さん・舞妓さんの総数は100名以上。舞踏の流派は井上流一筋。

・都をどり、温習会

• 春「都をどり」
  4月頃
• 秋「温習会」
  10月頃

・祇園甲部｜京都最大の花街

祇園甲部は京都で最大の花街で、寛永年間（1624年-1645年）に祇園社（現在の八坂神社）の門前で営業された水茶屋（お茶など提供して休息できる御茶屋）が始まりとされています。

享保17年（1732年）に正式に茶屋の営業許可がおりると、門前は繁栄し江戸末期にはお茶屋が500軒以上あったそうです。お団子をモチーフにした紋章はその時に作られ、現在も祇園甲部と祇園東の紋章として使われています。

しかし、明治時代になると祇園の繁栄に陰りが差してきます。そんな状況を立て直すため、一力亭の杉浦治郎右衛門らが明治5年（1872年）に「祇園甲部歌舞会」を設立。そして京都初の博覧会の余興として、井上流家元の井上八千代と共に企画したのが「都をどり」です。

花道からおそろいの衣装を着けた踊り子たちが登場するなど、それまでとは一味違う演出で観客を驚かせました。これ以降、祇園甲部の舞は井上流一筋になっています。

祇園甲部歌舞練場
明治6年（1873年）建仁寺塔頭 清住院を歌舞練場として改造し「都をどり」の劇場として第2回目から使用。大正2年（1913年）には純和風建築の劇場を現在地に新築し移転しました。

その後、昭和の改修期間を除き100年以上ここで上演され、平成18年（2006年）に国の登録有形文化財（建造物）指定されました。

平成28年（2016年）から耐震改修のため休館。令和5年（2023年）に竣工し、新開場記念「都をどり」が開催されました。

明治時代に首都が東京に遷り、元気が無くなった京都を盛り上げるために企画された「都をどり」。現在では、京の春に欠かせない風物詩の一つになっています^^

【2】宮川町歌舞会

宮川町（みやがわちょう）は祇園甲部に続く規模で、芸妓さん・舞妓さん50人以上が在籍しています。舞踊の流派は明治以前は篠塚流、楳茂都流をへて現在は若柳流が主流。

・京おどり、みずゑ会

• 春「京おどり」
  4月頃
• 秋「みずゑ会」
  10月頃

・宮川町｜歌舞伎とともに発展

宮川町の歴史は慶長5年（1600年）頃、出雲阿国*（いずもの おくに）の歌舞伎踊りの時代から始まります。若衆歌舞伎の小屋と茶屋が立ち並び、10代の少年（陰間）や、遊女が接待をしていました。江戸時代頃には売色衆道専業の若衆茶屋（陰間茶屋）が集っていたそうです。

その後は江戸の3大改革による度重なる風俗取締りや1958年（昭和33年）の売春防止法施行で遊廓はなくなりましが、今でも遊廓時代の建物は残っています。現在は芸妓一筋の花街です。

*出雲阿国
元亀3年?（1572年）- 没年不詳）安土桃山時代の女性芸能者。かぶき踊りを創始したことで知られています。茶屋遊びをエロティックに演じていたようです。このかぶき踊りが様々な変遷を得て、現在の歌舞伎が出来上がったとも言われています。

宮川町の街並みは整えられた町家が美しく、品の良い京都らしい雰囲気を楽しめます。

【3】先斗町歌舞会

先斗町（ぽんとちょう）歌舞練場は、レトロモダンな雰囲気が素敵な建物。三条大橋からもよく見えます。舞踊の流派は尾上流。

・鴨川をどり、水明会

• 春「鴨川をどり」
  5月頃
• 秋「水明会」
  10月頃

・先斗町｜女性の教育に貢献

先斗町の名前の由来は諸説ありますが、ポルトガル語の「ポント」（「先」の意味）ではないかと言われています。

この地に水茶屋ができたのは、1712年（正徳2年）頃です。高瀬舟の船頭や旅客目当ての旅籠屋が、茶立ての女子を置いたのが始まりで、正式に芸妓取り扱いの許可が下りたのは1813年（文化10年）といわれています。

花街には芸妓や舞妓が生活をする屋方、舞や音曲を披露し酒宴の席を提供するお茶屋があり、芸事の稽古を行なう学校もありました。

学校は、明治の初期に裁縫や機織りなどを教える目的で設立された「女紅場」がその前身とされ、当時は芸妓や舞妓だけでなく、花街に暮らす女性一般の教育も担っていたそうです。

現在の先斗町歌舞練場は昭和2年（1927年）に完成しました。 設計は大阪松竹座（大正12年）東京劇場（昭和2年）などを手がけ、劇場建築の名手といわれた木村得三郎氏です。 鉄筋コンクリート造り、地上四階、地下一階で、当時「東洋趣味を加味した近代建築」と賞賛されました。

また、歌舞練場の屋根には中国の蘭陵王の舞楽面を型取った鬼瓦が守り神として据えてあるので要チェック。

先斗町は、時代の流れをとらえながら、女性の地位向上に尽力した花街なんですね。

【4】上七軒歌舞会

上七軒（かみしちけん）は北野天満宮の東側。芸の花街として研鑽をつみ格調高く文化の香りを放ってきました。現在は少数ながら良い技芸を披露しています。舞踏の流派は花柳流。

・北野をどり、寿会

• 春「北野をどり」
  3月頃
• 秋「寿会」
  10月頃

・上七軒｜格調高い文化の香り

京都の花街の中では一番古い歴史があります。室町時代 文安元年（1444年）北野天満宮の再建の際、残った資材で参詣人のために建てた7軒の水茶屋、七軒茶屋が上七軒の始まりです。

室町時代以降、北野天満宮は庶民の参詣で賑わい、見世物や曲芸、歌舞伎踊りなどの芸能の中心になっていました。

桃山時代、天正15年（1587年）には、豊臣秀吉が北野で大茶会を開いた際に七軒茶屋に立ち寄り、茶屋が「御手洗団子（みたらしだんご）献上したところ大絶賛され、それ以来、五つ団子を二本組み合わせて輪にしたものを花街上七軒の紋章にしています。

上七軒は、西陣の奥座敷、芸の花街とも言われ、美的審美眼の高い西陣の旦那衆の影響を受け、笛・太鼓・三味線・お茶などの研鑽をつみ格調高く文化の香りを放っていました。

しかし第二次世界大戦前までは50軒あったお茶屋が、戦後再開した際には35軒に減少。さらには西陣織産業の衰退により芸妓数も20名以下に落ち込み、舞妓がしばらく消滅した時期もありました。

そんな危機的状況を乗り越え、昭和56年（1981年）に久々の舞妓が店出しして以降は、次々と舞妓が誕生しています。

京都で一番歴史が古く格調高かった花街・上七軒。消滅せず復活できて本当に良かったです！

【5】祇園東歌舞会

祇園東部は、秋のみ公演を行う唯一の花街です。毎年11月1日から10日まで祇園会館で行われます。舞踊の流派は藤間流。

・祇園をどり

• 秋「祇園をどり」
  11月1日～11月10日

・祇園東｜かつては祇園乙部

祇園甲部と同じく八坂神社の門前町として栄えてきましたが、明治14年（1881年）に四条通より北、花見小路より東を祇園乙部といわれるようになりました。

「祇園をどり」は、1952年に祇園乙部から名を改めた祇園東新地（後に祇園東と改める）の芸妓衆が上演したのが始まりといわれています。以後毎年11月に行われています。

祇園甲部と祇園乙部（現：祇園東）は、もともとは1つだったんですね。祇園をどりとともに、京都の秋も深まります。

【京都五花街合同公演】

平安遷都1200年を記念して始まった公演です。
祇園甲部、宮川町、先斗町、上七軒、祇園東の5つの花街の芸妓舞妓約100人が一堂に集います。

・毎年6月に「都の賑い」開催

京都の夏の風物詩として親しまれ、五花街が一堂に揃う舞台はこのときだけ。

各花街が１場ずつ演じ、特にフィナーレの「祗園小唄」は各花街から選ばれた計20名の舞妓が各流派で舞い、この公演ならではの華麗な舞台となっています。

五花街はそれぞれ流派が異なるので、振り付けの違いを楽しめそうです^^

【Gion Corner ギオンコーナー】

ギオンコーナーは日本人はもとより、外国人観光客にも人気のスポットです。

舞妓さんによる京舞をはじめ、茶道、華道、箏曲、雅楽、狂言、文楽、7つの伝統芸能のダイジェストを約1時間で鑑賞することができます。
※※2020年3月〜休館中※※

最新情報は、公式Twitterでチェック

・京舞など伝統芸能をダイジェストで

• 公演日時：春夏は、ほぼ毎日、午後6時～、午後7時～に開催。
  12月から3月第2週目までは金・土・日・祝のみ。
  ※冬期公演は演目が一部変更されます。
• 休演日：7月16日、8月16日、12月29日～1月3日
• 入場料金：大人3,150円、高・大学生2,200円、小中学生：1,900円 。

京舞｜優雅で美しい芸術
少ない動きの中での豊かな表現、品格ある宮廷風の舞いを取り入れています。
毎年春に開催される「都をどり」もこの京舞を基調としたものです。祇園の芸妓、舞妓によって演じられる京舞は優雅かつ絢爛で、衣装の美しさと相まって人々の心をとらえています。

茶道｜裏千家の立礼
お茶は平安時代から鎌倉時代にかけて禅僧によって我が国にもたらされました。千利休が「和敬清寂」を理想とする茶の湯を完成し、今日の茶道の基盤を作り上げました。江戸時代に入り、日本人の生活と文化に深い影響を与えて今日に至っています。

華道｜池坊と嵯峨御流（日替わり）
仏前にお花を供えたことが始まりで、室町時代に池坊専応がいけ花として確立させました。その後、茶の湯の普及とともに茶室に花を飾るようになり、様々な流派が誕生しました。やがて一般家庭にも普及し、日本ばかりでなく世界にも広がっています。

箏｜生田流の演奏
1300年前に中国から伝わり、雅楽で演奏され平安貴族に愛好されました｡その後、江戸時代に上方では生田流、江戸では山田流によって一般庶民にも普及しました。

雅楽｜舞を伴う舞楽、蘭陵王
6、7世紀に中国大陸や朝鮮半島より伝えられ日本では平安時代王朝文化の中で最盛期を迎えました。中国本土ではすでに消滅していますが、世界最古の音楽の一つで皇室や社寺の行事を通じて今日まで伝えられています。

狂言｜大蔵流狂言茂山社中「棒縛り」
能楽の合間に日常の言葉で演じられる一種の喜劇であり、室町時代に足利家の庇護の下で栄えました。その後江戸時代には、武士の教養のひとつとして定着しました。狂言は当時の社会を生々しくコミカルに表現しています。

文楽｜八百屋お七・火の見櫓の段
人形を操って庶民の娯楽としたのは平安時代の傀儡師が始まりです。江戸中期には近松門左衛門と竹本義太夫が人気を博し、その弟子たちによって今日のような「人形遣い・太夫語り・三味線」という形が出来上がりました。2003年にはユネスコの世界無形文化遺産に指定されています。

以前、京阪電車で舞妓さん芸妓さんの団体と乗り合わせた事があります。それはもう華やかで、得した気分になりました^^